최근 OpenAI의 CTO인 미라 무라티(Mira Murati)의 발언이 큰 파장을 일으키고 있다.
"AI로 인해 일부 창작자들의 일자리가 사라질 수 있지만, 질 낮은 콘텐츠를 생성하는 직업은 애초에 존재하지 말았어야 할 직업일 수도 있다"는 그녀의 말은 많은 이들에게 충격을 안겨주었다. 특히 예술가와 창작자들은 AI가 자신의 일자리를 위협할 뿐만 아니라, 그들의 존재 가치까지 부정당하는 듯한 느낌을 받았을 것이다.
개인적인 생각: AI와 인건비, 그리고 창의성
개인적으로 무라티의 발언에 어느 정도 공감한다. 특정 업무를 위해 인력을 채용할 때, AI가 대체 가능한 직업이라면 인건비를 아끼는 것이 합리적이라고 생각한다. 또한, 업무를 선택할 때 창의성이 부족하여 AI가 대체할 수 있다고 판단된다면 과감한 결단이 필요할 수도 있다.
OpenAI CTO, 그녀의 진짜 의도는?
무라티는 자신의 발언이 오해를 불러일으켰다는 것을 인지하고, AI가 창작의 문턱을 낮추고 더 많은 사람들이 창의성을 발휘할 수 있도록 돕는 도구라고 해명했다. 하지만 이미 엎질러진 물과 같았다. 대중들은 AI가 인간의 창의성을 뛰어넘어 예술 분야를 점령할지도 모른다는 두려움에 휩싸였다.
AI, 예술의 적일까? 동반자일까?
AI는 이미 예술 분야에서 다양한 방식으로 활용되고 있다. 그림을 그리고, 음악을 작곡하며, 심지어 소설까지 쓰는 AI 모델들이 등장했다. 이러한 AI의 발전은 예술가들에게 새로운 영감과 가능성을 제시하기도 하지만, 동시에 그들의 창작물의 가치를 떨어뜨리고 일자리를 빼앗을 수 있다는 우려도 낳고 있다.
우리는 어떻게 대비해야 할까?
AI 시대에 창작자들은 어떻게 살아남아야 할까? 단순히 AI가 대체할 수 없는 독창적인 작품을 만드는 것만으로는 충분하지 않을지도 모른다. AI를 창작의 도구로 활용하고, AI와 협력하여 새로운 예술적 가능성을 탐구하는 자세가 필요하다.
AI의 발전은 막을 수 없는 흐름이다. 중요한 것은 AI를 어떻게 바라보고 활용하느냐이다. AI를 두려워하고 배척하기보다는, AI와 함께 새로운 창작의 시대를 열어가는 것은 어떨까? AI는 예술가들의 창의성을 더욱 빛나게 해줄 수 있는 강력한 도구가 될 수 있다.
